视觉表现的形式构成元素
（一）点、线、面
在视觉表现中，点、线、面是最基本的构成元素，因为任何视觉作品都是由点、线、面或是其中的一两个元素构成的。从严格意义上说，点是概念的点，因为任何点都有面积，只有当点的面积小到可以忽略不计的情形下，我们才可称其为点。线可谓是积点成线，点按其运动轨迹延续连贯起来就是线，线的运动又可构成面，依次类推。这里提到的点、线、面是针对视觉表现而言的，因此，只要将其概念与道理讲清楚就可以了。
在视觉表现中，点、线、面被运用得相当广泛。如在黑白装饰画中，或纯用点来表现，称为点绘，靠点的疏密聚散效果来表现物象；或纯用线来表现，称为线描，凭借线的表情、方圆、曲直、粗细、软硬等变化及疏密穿插等来表现物象；或全用面来表现，即块面组合效果，依靠块面的大小、疏密、聚散、形状的对比等来制作表现效果；或利用点、线、面中的任意两个元素来构成，如点与线、点与面、线与面等，这样可以通过元素间的形式对比来丰富表现效果；或利用点、线、面三种元素按一定的比例搭配构成，以取得特殊的表现效果。我们在民间剪纸、皮影、刺绣、布贴中均可看到点、线、面的巧妙组合，在西方现代派大师马蒂斯、毕加索、米罗、克利、康定斯基等的作品中亦能发现点、线、面表现的不凡身影。

（二）黑、白、灰
黑、白、灰是指在视觉表现中色彩明度的黑、白、灰比例分配关系。从色彩构成中明度调性的角度来说，不同面积的黑、白、灰组合会发生一系列相应的效果变化。如果将画面的明度效果定为高、中、低调，将画面的对比度定为长、中、短调，这样其画面的黑、白、灰组合关系即可出现至少九个调性，即：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调等。当然这是严格按照画面中黑、白、灰的面积分布理想比例关系来制定的，而在实践中还会根据实际需要搭配出各种特定的比例关系，其效果亦是丰富多变的。值得说明的是，黑、白、灰并非一定是指色块而言，单就线来说，一定密度的线条组合排列亦可称为灰，这样就会出现很多种灰的制作效果。因此，黑、白、灰的组合搭配效果是无穷无尽的，同时，不同的组合效果又会产生不同的画面情调，如高长调往往显得明快些，中长调显得强烈些，而低短调则显得沉闷些。所以在实践中，要根据其设计意图合理选择与使用调性，以使最后的画面效果准确而到位。

三）方、圆、角
方、圆、角主要是针对画面中物象轮廓的边角而言的，例如线形的方圆、直曲、硬软以及转角的钝锐等。正确地认识与运用方、圆、角的变化可以概括地表现物象，使世间万物变繁复为简练，可以提取升华出事物最本质的结构线、动、态线与轮廓线，并能有效合理地将之搭配组合，使其完美地体现物象的精神面貌与表现特征。这样既能丰富画面效果，亦能增添视觉情趣，在汉画像石、画像砖上，在魏晋时期的敦煌壁画中，在明代陈老莲的线描里，在民间剪纸、泥玩具中，均能得到有益的启示。

（四）横、竖、S
在视觉表现中，画面中横——水平线、竖——垂直线与 S——之字线运用得较广泛。横线的运用会使画面产生一种开阔平静的效果，竖线的运用使画面产生挺拔升华的感觉， S 线的运用会使画面产生曲折多变、迂回纵深的感觉，达到“曲径通幽”的效果。因此，我们可以根据画面情调的需要，合理巧妙地利用横、竖、S 线来营造一种独特的氛围，以烘托主题，表达内心的情感，使其成为我们传情达意的有效媒介。在中国传统绘画中有所谓“高远、深远、平远”三远法之讲究，其在视觉表现中与“横、竖、S ”不谋而合，横即平远，竖即高远，S即深远。古人是借“三远法”以表现山水的开阔、高大与幽深，而我们今天则利用它来抒发现代人的情感，“古为今用”才会赋予其时代的意义与价值。

（五）意境
中国绘画是讲求诗情画意的，讲究在有限中体现无限，使画有限而意无穷，这正是为了表现画外之意——意境，视觉表现亦然。一件作品的意境往往是要靠联想来完成的，这便要靠作者的选择、启发、诱导和点拨来触动观者的思维，激发观者的联想，使其共同来参与完成作者的未尽之作，因此，这就要求作者应个备较高的文化修养与思想境界。能够营造与拓展作品的意境，才能使作品清新美好，不流于俗套，避免沾染江湖气息，也才能保证其艺术的“含金量”与生命力。今天我们要创造具有民族特点和时代感的艺术力作，首先便要创造具有民族特点和时代感的艺术力作，首先便要在意境上多下功夫。我们的祖先在意境创造上已经积累了丰厚的艺术经验，中华民族上下五千年的文化积淀，唐诗、宋词、元曲这一部部辉煌的艺术经典正是给予我们启迪的范本，视觉表现亦要靠这些画外功夫来充实完善其艺术作品，才能无愧于时代的召唤。
（六）基调
在视觉表现中，作品中的基调往往构成了作品总的氛围。从整体上看，一切皆应围绕着基调来展开，因此基调成为一部作品的基本情调，比如这部作品的基调是浓郁的，那部作品的基调是淡雅的，或者说这部作品的基调是鲜明强烈的，那部作品的基调是朦胧微妙的。所以我们观察与把握一部作品的基调，就要从整体入手，从总体特征与印象切入，找到其基本构成因素，即构成作品总体特征的其性存在，以使此作品从整体上区别于其他作品。
基调除了指一部作品的基本情调外，还可分为基本笔调与基本色调。基本笔调有动静之别，如凡•高画面上的笔触给人以动的感觉，而蒙德里安的画面则产生一种静的气息。同时基本笔高亦有繁减之别，如石涛的画面有繁体之称，而八大山人的画面则有减体之谓。基本色调从明度上分，可分为亮色调、暗色调；从纯度上分，可分为鲜纯色调与灰色调；从色相上分，又可分为红色调、蓝色调、绿色调、紫色调等。
总之，作品的基调设计得准确与否，直接关系到作品的整体效果与总体印象，是我们在视觉表现中应充分重视的关键因素。